有妖气仍在为扩大国漫影响力的道路上身体力行。

一鸣网百鸣计划专稿（作者 | 任倩）：国产动漫之前一直是受人诟病的存在，相比于日本、韩国、美国等动漫强国，国内动漫市场人才匮乏、起步迟缓等各项因素导致其发展受限。

近几年，在政策的扶持以及资本的助力下，动漫产业逐渐升温。截止2017年，中国动漫产业规模达到1500亿元，在整个大文娱产业中占比24%，而用户规模更是达到3.1亿人，其中90后、00后占比达到了60%，这些数据仍在不断攀升。

产业迎来大爆发后，随之而来的就是各项工作步入标准化、规范化、专业化轨道，谢正瑛也是这个时间节点加入的有妖气原创漫画梦工厂。此前任职于网络文学头部企业，负责版权营销授权的她笃定：“二次元一定是下一个风口，我个人非常看好，希望这些年在网络文学领域的工作经验同样适用于动漫产业。”

聚焦漫画孵化及漫画IP运营

2009年成立的有妖气是国内最早聚焦漫画孵化以及漫画IP运营的平台，也是中国唯一且最大的纯原创漫画网站，汇聚了近30000名漫画家、48000余部漫画作品以及数亿漫迷。

IP即流量，其拥有无限量的产业衍生能力，这也是近几年的市场环境告诉我们的真理，而有妖气作为优质IP持有者，一直致力于此，谢正瑛给一鸣网梳理了有妖气的产品衍生路径：

2009年，有妖气推出网络漫画业务，培养了大批原创作者的同时，也孵化出众多优质漫画IP；

2012年，有妖气涉足网络动画，首部作品《十万个冷笑话》番剧一经推出便风靡全国，累计网络播放量超30亿次；后推出动画《镇魂街》，这部被誉为“台词剧情功底过硬”的热血少年漫再次燃爆；

2013年，有妖气启动动画电影，推出的《十万个冷笑话》大电影创造了过亿票房纪录；

2017年，有妖气在漫画版权开发方面登上新台阶，一举推出《菊叔5岁画》番剧、《开封奇谈》番剧、广播剧、真人剧等多部作品；暑期上映《镇魂街》超级网剧累积播放量多达22亿次，同时又上映了《十万个冷笑话2》大电影；岁末推出《端脑》真人剧，成功突破次元壁……

此外，有妖气还曾推出手机游戏业务，并在衍生品图书等业务上不断与第三方进行深度合作，目前已充分覆盖各产业链条，一次又一次验证了在动漫IP衍生市场的掘金能力。

纵观有妖气的时间轴，还有一个不可忽视的重要节点——2015年8月被奥飞收入麾下，消息一出获得了业界极大关注度，当然其中也不乏质疑声，谢正瑛直言：“有妖气与奥飞的结合是一个非常好的发展方向。”

她表示，从用户群体来说，奥飞的年龄层集中在12岁以下，有妖气主要是12岁以上，这是一个很好的互补；而从奥飞的整个泛娱乐体系来看，奥飞剧业、奥飞影业等板块都需要IP的加入，以IP孵化运营见长的有妖气可以提供大量现有IP以供长线开发，双方用事实力证了K12与青年动漫的结合并无违和。

优质作品诞生背后：作者“放养”政策

与奥飞牵手后，有妖气经历了一系列战略调整，比起之前也放慢了开发部署的脚步，开始将目光聚焦IP的深度开发与运营，通过扩大IP影响力以反哺平台。谢正瑛表示，《十万个冷笑话》、《端脑》、《镇魂街》三大镇站漫画加持的有妖气在业内拥有明显领跑优势，目前想要做的是保持平台自然发展，在整个市场飞速发展的情况下，尽力深挖IP价值是当下第一要务。

有妖气原先做原创漫画起家，随着IP概念在多个维度崭露头角，行业资本对于IP的追逐使其价格不断攀升，有妖气看到了IP在泛娱乐领域价值高涨的可能，2010年正式涉猎IP运营。《十万个冷笑话》的火热更是坚定了有妖气的决心，这部作品的画风在一众漫画中也许不算最出彩，追更吐槽数却非常可观，于是平台在潜心研究之后拍板动画制作，果不其然一炮而红。

作为国内最大的原创漫画平台，有妖气拥有成千上万部漫画，目前仅20余部进行了IP开发运营，那么这些作品究竟如何挑选？谢正瑛坦言，其实是经过了多年积累，时间给出的答案。很多作品在平台上连载了七八年之久，而有妖气的用户多为重度消费用户，对于漫画的认知更为成熟，通过一段时间沉淀的平台排行榜单就能清晰知晓潜力作品。

当然，优秀的漫画作品更离不开背后的漫画家们。据谢正瑛透露，有妖气对于旗下作者采取“放养”政策，平台不会干涉作品创作，给到作者足够的尊重以及自由发挥空间，而作者与编辑团队之间似朋友般相处，可以讨论内容亦可探讨商业化技巧，这是有妖气区别于其他平台的地方，也正是在如此宽松的创作氛围中爆发了如《十万个冷笑话》这样画风清奇的佳作。

据悉，《十万个冷笑话》是有妖气首个进行影视化开发的漫画IP，初次涉水便大获成功。数据显示，电影上映首日便拿下了1182万元的票房，且最终累计票房1.2亿元，在当年的国产动画电影票房排行榜中位居第二，也成为国内首部票房过亿的青少年动画电影。

漫改剧打开市场的三要素

许是《十冷》的成绩让有妖气看到了IP背后的金矿，漫改剧进程就此开展。其实从行业大环境来说，漫改剧算是影视剧里的重灾区，庞大的粉丝数量对于剧集质量提出更高要求，无论是日漫或是国漫，进行影视改编不在少数，但扑街已成常态。对此，谢正瑛以局内人身份总结出以下几点要素：

首先，这一切都是建立在改编团队足够喜欢并理解原著漫画的基础上。现如今翻拍二次元作品的有很多，扑街的更是数不胜数，核心原因就是很多入局者以驱逐资本为出发点去做这件事，而缺乏对于作品本身的考量。

再者，真人剧作为漫画形态的叠加和扩充，一般是在原作品基础上的再创作，因其表现手法差异，允许在改编过程中不用照搬原著，但两者的世界观及价值观一定是固定不变的，再通过影视作品去扩散IP的受众人群，做粉丝影响力的叠加，以最大限度延长IP生命力。

另外，做好泛次元与二次元的衔接，避免改编的违和感，让三次元用户理解二次元的梗，让二次元用户在三次元世界找到情感共鸣，就需要漫画原著方与影视承制方双方深度沟通，协力将平面的人物丰富立体起来，这也是有妖气在其中扮演的角色。

经过两年时间的漫改剧探索，有妖气连推五部真人剧，其中由人气男星汪东城主演的《镇魂街》在优酷独播就获近35亿播放量，如今在业内也拥有一定话语权，那么究竟哪种题材更容易打开市场？

谢正瑛向一鸣网表示，一是原作积累的人气与口碑，这是影视剧能否火爆的基础；二是有积极向上的世界观，需要符合大众眼光；三是作品是否为IP向，简而言之就是拥有大世界观，而非短平快的作品，故事线足够丰富，人物足够吸引受众，才能产生情感互动，继而形成粉丝粘度。当然，市场是捉摸不透的，但无论怎么变化，从改编难易度以及商业衍生空间来说，以上三项都是重点。

从2009年走来，有妖气一路见证了国漫的无声到繁荣，也为推动国漫的成长做出了不可忽视的贡献。借势自身优质IP资源，泛娱乐全产业链持续发力，如今的有妖气仍在为扩大国漫影响力的道路上身体力行。

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