“线下的价值不能从变现、盈利角度衡量。”

一鸣网百鸣计划专稿（作者|任倩）：脱口秀火了，笑果文化这家致力于打造中国脱口秀文化产品消费闭环的喜剧内容提供商随之抢占有利身位。

凭借《吐槽大会》、《脱口秀大会》等多档爆款节目，笑果文化在积极深耕原创喜剧内容的同时，更是吸引了多方资本关注。王思聪称，《吐槽大会》是“年轻态喜剧消费文化的升级”；黎瑞刚说，这是“属于年轻人的喜剧革命”。

尽管接连出品“十亿+”的顶级网综，笑果文化的自身定位却不局限于视频内容制作公司，而是喜剧生态文化产业公司，在这个生态中还有一个不可忽视的版块——脱口秀艺人，通过爆款综艺IP，笑果文化走出了多位大流量卡司。

从人才匮乏到大批量表演者为人所熟知，国内的脱口秀市场已然发生质的飞跃。

脱口秀演员的幽默方法论

史炎恰是这波脱口秀潮中脱颖而出的。

说到史炎，必提交大，这已经是历史惯例了，这位生物工程系的理工男曾是交大相声社社长，在校期间做了个名为《交大往事》的个人专场，也曾在上海的各个酒吧进行演出，他应算是国内最早玩脱口秀的一批人。伴随着《今晚80脱口秀》、《吐槽大会》、《脱口秀大会》等节目的走红，这位“交大师兄”作为常驻嘉宾也拥有极高的人气。十余年喜剧生涯，让史炎对于脱口秀演员的心路了然于心。

对于生活幽默与舞台幽默，史炎并没有明显的区分，这点在他的个人微博上也有很好的体现，俨然一个搞笑段子集中营。而与生活幽默不同的是，舞台幽默会更加集中，将生活点滴进行浓缩、艺术化等再创作工序，继而呈现给观众。

那么，生活中的脱口秀演员又真的如舞台上一般轻松自在吗？史炎坦言，做喜剧本身就是一项工作而已，平常人的工作亦有喜有忧，脱口秀演员也一样。经常性想段子想到焦头烂额，抑或担心观众评价不佳，幸运的是我们的痛苦落在有价值的领域，逗乐大众就是价值实现；而另一方面，及时反馈又是快乐的，想到一个段子当晚即刻剧场表演，观众笑声这种对于演员来说的奖赏性东西骗不了人。

与其纠结于脱口秀演员的快乐，不如学会欣赏他们的豁达，这大概是一种集睿智与洒脱于一体的心境。前段时间，笑果文化联合喜马拉雅FM推出了《幽默工具箱》音频课程，除史炎担任讲师外，李诞、池子等多位人气卡司也参与其中，共同分享幽默方法论体系。

首先，自嘲，这是幽默的重要来源，当一个人处于一个陌生社交环境中，无论调侃谁都不合适，此时黑自己是最为安全的选择；其次，真我，人生在世，预期过高会给自己很大的压力，反之，适当降低预期，会更加轻松愉悦；其三，优越感，很多时候之所以能够笑出来，其实正是因优越感而起，要学会让听众对自己产生优越感；其四，负面情绪，每个人都会有或多或少的负面情绪，挫折也好，外界攻击也罢，隐藏心底反而是最糟的选择，不如将负面书写在脸上，从而制造出幽默的东西；其五，视角，学会用不同视角看待问题，打破原有思维定式，会看到许多别人看不见的东西；其六，全场景，很多脱口秀初学者都会犯的错，就是过于抽象，其实将幽默融合到具体场景中，幽默效果能大幅增加；其七，脑洞，合理利用开动脑的方式来放大幽默值；其八，印象，生活中很容易对一类人或者一个人产生刻板印象，好好利用也不失为一个好的选择；其九，定格，通过建立清晰明确的人物形象，利用设定有效打开社交。

“脱口秀是一种生活方式”，这已不仅仅是笑果文化的口号或是发力点，而是正切切实实地将艺术化的幽默下沉到寻常生活。

行业的未来竞争在于人才

比起国外市场，中国脱口秀还处于非常早期的阶段。以美国纽约为例，从事脱口秀行业的数以千计，每晚有上百场演出，而中国上海以此为职业的却寥寥无几，每周的演出场次仅为个位数。

一如史炎所说：“我们这个行业不敢办峰会，万一包辆大巴，出了什么事，中国喜剧就要倒退30年。”这个玩笑背后却折射出的正是国内脱口秀人才稀缺的现状。

提及脱口秀艺人，相信绝大多数人想到的都是《吐槽大会》等头部综艺里走出来的李诞、池子们，也仅仅是那屈指可的几人。笑果文化一方面通过“工作约+经纪约”的形式将优秀人才收入麾下，另一方面也在瞄准线下场景，发力脱口秀艺人的编剧招募选拔以及培训，通过线下表演不断锤炼内容、培育市场，构建出完整的线下生态以反哺线上，这就是其下属公司笑友文化所做的。

噗哧是笑友文化全力打造的线下脱口秀品牌，致力于为大众传播脱口秀文化及培养脱口秀人才，史炎是这一块的主要负责人，他也一直乐衷于此。噗哧俱乐部的业务范畴有二：城市俱乐部以及高校社团和校园行，结合这两点，从学校和各个城市俱乐部选拔出来一些人，集中到上海做培训营，这是最直接的人才培养的方式。

据史炎透露，2017年开启第一届噗哧训练营的时候只有几百个投稿，现在做到第四届投稿数量已经近万。显然，市场环境正慢慢好转，年轻群体对于脱口秀的热情与认知也在逐步升温，而在签约艺人方面，2015年至2017年签约人数仅十几位，得益于线下体系培养，包括线下开放麦等各类途径，现已接近百人，签约速度比起过去乐观不少。

其实说白了，脱口秀行业的未来竞争还是在于人才，究竟一个优秀的脱口秀演员需要具备怎样的要素，史炎罗列出以下几点：首先，独到的视角，这是脱口秀演员的竞争力所在，就像摄影师镜头一样，不同角度可以拍到别人拍不到的场景，而脱口秀演员与众不同观察角度，也可以挖掘到他人忽视的问题；其次，表达能力及表达欲望，作为表演者需要乐于向观众分享观察或摸索出来的东西；再者，人设标签，没有清晰的标签只会淹没在茫茫人海之中，反之，鲜明的标签可以让大众最快认识到并记住，这也是后期往线上必不可少的。

除却人才储备等外部因素，就脱口秀本身来说，线下场景也有其存在的必要性，做喜剧最重要的是接受观众，将自己放到现场去听即时反应，这对于创作也是非常重要的一环。一鸣网了解到，现在活跃于荧屏的庞博、思文、Rock等人就是从线下脱颖而出的，又凭借在线上综艺里出色表现迅速走红，这个坐落于上海尚演谷的噗哧HUB已然成为脱口秀的另一片沃土。

脱口秀文化意识正逐渐被建立、被接受

笑果文化一直以来坚持的发展目标是让年轻态喜剧形态成为年轻人的生活方式，主要受众人群为18-35岁的年轻人。史炎强调：“喜剧精神是全年龄段的，我们并没有抛弃其他用户群，只是相对来说年轻人的心态更加开放，更乐于接受新鲜的喜剧形式，塑造喜剧审美。早期建立起既定的喜剧观，以后他们将成为这种新兴喜剧形式的主力消费人群。”

而对于噗哧HUB的设想，史炎显然不满足于单一的的线下剧场形式，所谓生活方式，也不是简单的演出二字能够囊括的。未来，噗哧HUB将是一个综合体甚至是街区，包含了剧场、咖啡馆、培训学校等等各类商业形式，用户过来可以是喝咖啡、买周边，或是看演出、参与培训，且这样的消费场景会在全国各地铺设。另外，噗哧HUB之前还曾与丁香医生、连咖啡等商业品牌合作线下活动，喜剧与其他行业的结合并不违和，且吸引大量粉丝以及用户前来，未来将考虑联合更多品牌，涉及餐饮、创意、展览等等，打造自己的喜剧生活节。

笑果文化目前的收入来源包括艺人经纪、线上节目、广告营销、付费内容等等，而现阶段的线下板块还只是偏成本的条线。“线下的价值不能从变现、盈利角度衡量，这不是我们的初衷。”史炎直言，“如果只为盈利，我们完全可以有不同做法，砍掉训练机制或是免费模式，让李诞池子去巡演，但这没有意义。”

究其根本，噗哧的功能就是去挖掘和培养新人，而非变现，毕竟李诞或庞博们是无价的。这里可以类比篮球野球场，开始也没有事关盈利，而是将球技练出来参加职业联赛，继而获利，噗哧提供的就是这样一个养成平台，吸引到更多有能力且想要全职从事这个行业的人才，并为他们提供机会。史炎表示，新人在前期要做的是潜心打磨内容和表演风格，而非功利，不然这件事就不够纯粹了。

对于笑果文化来说，做这件事无关乎成本，只是想做一些对行业发展有意义的事情，而这些工作或者这批人的价值将在未来几年不断放大和提现。据史炎透露，脱口秀演员庞博2016年10月第一次参加开放麦，2017年进入训练营，直至成为签约艺人，继而参与公司线下演出，开自己的脱口秀专场，整个成长过程一步一步已经形成良性的循环，而类似于庞博这样的人才公司已培养出近百人。

他笃定，脱口秀未来会和音乐一样日常，这在美国已经得到了实现。或许比起其他的娱乐方式，脱口秀起步较晚，受众较窄，但这是一个文化逐渐建立、被接受的过程，需要慢慢扭转及培养大众的意识。

“现阶段的脱口秀行业就像是沙漠，而要做的就是培育土壤，有了土壤才有春天，我们已经在努力了，得慢慢来。”史炎说。

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