未来的网剧会保持增量迅猛，这是一个不可估量的庞大市场。

中小体量的网络剧从最早的创意筹备立项，到现场拍摄、后期制作，再到最后的发行播出，仅一年就能完成，制作流程也更加灵活，有助于控制成本，而且网络剧的操作流程更加便捷，能够及时按照市场需求的变化进行调整，因此相较于电视剧，越来越多的资本开始转投网络剧。

爱奇艺、优酷、腾讯三大平台背靠BAT斥巨资布局网络剧模块；海润影视、慈文传媒等传统影视公司先后入局网络剧制作；华策影视、基美影业纷纷与新媒体影视出品发行公司联手拓展网络剧业务。

根据“国家广电总局”公布的数据显示，2017年上线的206部网剧播放量总计833亿次，同比增长达到46%。从《白夜追凶》被Netflix购买海外发行版权、《军师联盟》播放量破60亿、《海上牧云记》先网后台反向输出，到《河神》《无证之罪》等精品网剧斩获多个国际重磅奖项。2017年网络剧的流量、质量同时实现大跃进，越来越多的影视公司入局网剧市场，视频网站对播放版权的竞争越来越紧张，腾讯以900万/集拿下了《如懿传》的播放权，爱奇艺以2400万/集的价格买入《盗墓笔记3》，大家都等着在2018年继续高歌猛进的网剧市场里收割大批用户。

然而2018年的网剧市场迅速退潮，一直被视为法宝的大IP加鲜肉流量，也在今年纷纷失灵。整个上半年的市场冷清，直到下半年的《镇魂》和《延禧攻略》才有了讨论声量。今年是网剧生长转向理性的关键阶段，当网剧市场聚集的大量资本泡沫开始破灭，网生内容市场想要实现更好的盈利，以精品内容抓住观众，已是必然的发展趋势。

近期一部穿越题材的古偶《医妃难囚》上线以来在猫眼的全网实时热度排名迅速攀升，更是刷新了今年爱奇艺平台分账网剧最快破千万的新纪录，在一片低迷的大环境中，《医妃难囚》如此一部小成本网剧是如何得到市场青睐的？在一鸣网百鸣计划栏中，《医妃难囚》的制片人、上海钗头凤影业公司的CEO秦卿女士从各方面阐述了网剧后时代打造爆款内容的新方式。

捕捉市场情绪成催生爆款内容的核心能力

随着大制作团队及传统影视机构快速切入网剧市场，过去几年屡遭诟病的“专业化”目前已经成为网剧这一赛道的必备条件，在IP之外，对于网剧来说，又有什么新的变化呢？

秦卿表示：“打造爆款内容的能力，即对于不同大环境下市场情绪的捕捉。”从14年“网剧元年”开启后，互联网企业和跨界资本的介入，大大降低了影视行业的准入门槛。经过近几年市场自发调节后，现在的影视行业不只需要拼实力、拼资金和拼资源，更要拼创意、拼精度和拼市场敏锐度。

随着大众获取信息越来越快，对外界变化也更加敏感，对财富与个人前景的感知度也更强。近年来，一些民企由于未做好转型升级的准备，受到“去杠杆”政策影响，经营压力陡增，破产、倒闭、清盘现象屡见不鲜，“失业潮”可能会来的消息时有传出，导致社会焦虑情绪不断蔓延。这也是2018年社会情绪的“主基调”。用户的心思很难沉淀到剧情当中，所以制作周期短，剧情进展快成为2018年网剧破局的重要方式。

秦卿继续向一鸣网解释到： 市场大环境是一个无常的变数。比如去年火的三部网剧《河神》《无证之罪》《白夜追凶》都是烧脑悬疑，而今年火的是《延禧攻略》。因为观众的情绪变了，今年受众群体的焦虑感普遍加重，不再愿意花长时间去看一个较长的内容，危机必须要在一两集内解决。

所以对于制作方来说，提前预测社会情绪的能力，敏锐的捕捉到市场情绪的变化的能力已经成为核心竞争力的体现，也是爆款内容诞生的前提。观众的情绪是影响传播效果的重要因素，代表了观众的心理状况和接受程度，传播内容与受众心理的契合程度直接影响到传播效果。《医妃难囚》能够快速获得观众的喜爱，便是通过总共12集的快节奏剧情满足观众的舒压需求，缓解日常生活中的负面情绪，并不追求特别高深的意义和价值。这种甜宠设定的轻古装剧，不仅帮助帮观众找到情感慰籍，也帮助年轻演员能更容易完成角色塑造。

互联网思维+影视制作，大数据定位目标受众

不像传统的传播模式里，受众反馈是可预测的，随着媒体形态的进化受众接受信息的情绪反馈也在改变。如今的碎片化时代，受众在各种时间各种场合会接收到各种传播内容，年轻观众的情绪预测很难有规律可循。秦卿提出：“现在要创造出网民喜欢的内容必须要有互联网思维，利用大数据了解到自己的核心用户画像。”

Netflix视频网站是利用大数据进行影视创作的典型，在《纸牌屋》的拍摄和筹划过程中大胆使用大数据进行拍摄的全方位指导，考虑人们对于老版《纸牌屋》以及电视剧题材和导演及演员的喜爱才初步拟定了拍摄方式以及演职员阵容，最大程度满足了观众不同的个性化需要，从而使《纸牌屋》产生强大的吸引力。

钗头凤拥有一个非常年轻的团队，公司整体都是85后，了解时下受众的喜好，善于使用互联网思维，将受众的行为习惯、消费习惯等重要信息进行精准分析，勾勒出清晰地用户画像。像《医妃难囚》的目标受众就是针对三四线城市的20-40岁的女性群体，同时通过剧中弹幕收集目标用户的兴趣、爱好等相关信息，贯穿到影视生产的全过程，以达到影视投资利润最大化。

大数据打破了传统影视生产模式中创作者、渠道和受众之间的闭环，将观众的个性化需求融入影视产业链的各个环节，环环联动，增强了影视制作、传播和接收过程中的互动体验。也打破了影视行业数据的不透明，消除了制片成本和票房中存在的巨大统计误差，避免了业内人士和投资方之间的严重信息不对等，促进了影视行业的长足发展。

网剧进化，推进影视宣发迈入精细化时代

在资本主导的影视行业，宣发往往是非常粗暴的，从天价影视明星开始，整个流程几乎是用钱堆积起来的，尽可能的推高声量，转换也自然而来，这种散弹打鸟的宣传包装方式，也使得影视行业的宣发模式未出现过多的创新与变化。而俗话说“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，对于影视行业来说，精准化营销则更为关键。

依托于互联网属性与互联网思维，网剧的快速爆发，也在宣发过程中有了更多互联网化的玩法，秦卿表示，《医妃难囚》除了在题材与剧情方面精准锁定目标群体之外，在后期宣发过程中，也围绕目标群体展开宣发工作。除了大数据的应用，在宣传渠道选择上，也将重点押注在目标群体注意力集中的渠道，而发行渠道也会选择更加切合的平台。

同时，她也表示，在宣传过程中，除了锁定目标群体，宣传方式与内容也需要更多的去了解用户的情绪。在资本遇冷，行业竞争激烈的当下，对于大多数影视公司来说，面临着成本的水涨船高，那么如何在宣发层面实现“降本增效”也是关键所在。秦卿同时表示：“在整个行业环境中，要有结构化的思考方式，保持互联网思维……。”

影视圈震荡，恰恰是“内容为王”突围的机会

随着一些爆款网剧的制作团队快速兴起，各家传统影视机构开始为网剧投入优质创作资源，以及各大视频网站走向一体化布局，加码平台自身的直销内容。秦卿认为：未来的网剧会保持增量迅猛，这是一个不可估量的庞大市场。

但同时，今年整体上国家的债务周期到了紧缩的阶段，导致流动性下降，资本市场的热钱开始外流，一级市场的股权融资和项目融资都开始变得困难，二级市场的影视公司估值也直接腰斩。和力辰光、开心麻花、新丽传媒纷纷撤回了IPO申请；万达电影并购万达影视的重组计划，重新提交了方案，而且除万达的并购还在坚挺之外，很多并购都以失败告终。

资本撤离的同时，影视行业监管受到崔永元先生爆出“阴阳合同”的影响，也在今年开始收紧。光线总裁王长田在今年上影节时预言：“我可以肯定的是，在未来一两年的时间，有几千家的影视公司要倒闭，现在有两万家，数量多又没钱，又不赚钱。”

对于今年文娱产业的动荡，让影视公司的生存环境变得无比严峻，时下各家制作公司必须保持警惕，认清危机，切勿被此次寒流淹没。影视行业最终是要回归到内容的制作上，慢下来的节奏，将使影视行业逐渐回归理性，当赚“快钱”不再那么容易，才能静下来思考影视作品的价值。

秦卿表示：“市场的重新洗牌，对于钗头凤这种专注内容的公司也是一次机遇，观众对优质内容一直有非常强的需求，是不会受行业震荡影响的。”唯有秉承“内容为王”的创作态度，继续提升故事策划水平和剧本创作能力，才是网剧突破自我，实现创新发展的正途。

目前网络剧的类型分布比例70%还集中在喜剧、爱情、悬疑、推理、青春、校园等类型，网剧市场仍然存在很多题材创新空间，随着年轻用户的不断增加，不断催生着类型化创新，将给制作团队和演员带来更多的发展机会。

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