虐中糖，还原爱情本来模样。

作者|谢明宏

编辑|李春晖

必须承认，我们通常对“倾城之恋”是有些无伤大雅的偏好的。虽不至于如张爱玲笔下《倾城之恋》那样倾了一座城来成全一对俗世男女，但不管是家国大义下的身不由己，还是生死一瞬间的彼此洞明，时代洪流中艰难抉择的有情儿女，总是要比日常生活的你侬我侬更接近于我们想要的“传奇”。

这也是为什么作为资深古偶爱好者，硬糖君常感现在通行的甜宠古偶没味儿。一味甜甜甜，没有紧张后释放的戏剧张力，缺少对结局的终极悬念，爱都显得没力度、没深度。

在这个意义上，嘉行的《斛珠夫人》算不上是多么突破类型范式，却是对古偶“正统”一次极有价值的回归。

观众在意的从来不是“创新”，而是“好看”。以《斛珠夫人》为例，几对CP情感线的极致化塑造让人磕得欲罢不能，家国大义的宏大主题表达贯穿其中令人热血难凉。爱情与事业齐飞，情话与情怀交织，才能担得起那一句——“传奇里倾国倾城的人大抵如此”。

虐中糖，还原爱情本来模样

盼星星盼月亮，第四季度“救场”的《斛珠夫人》不仅解了剧荒，也让年轻人沉浸式体验了一把恋爱中的“高手过招”。都说以古鉴今，硬糖君倒觉得《斛珠夫人》是古人给现代观众上的一堂“恋爱网课”。

平时在亲密关系里表达情绪只会用“哼”、“没生气”、“嘤嘤嘤”，但《斛珠夫人》里的表达技巧种类，手脚并用都数不过来！

当代年轻人根本不会谈恋爱。看看豆瓣恋爱小组和层出不穷的素人恋爱综艺就知道，大家相当缺乏经验。总把爱情想得太简单，遇到情伤才叫真疼。《斛珠夫人》爱情线的写实主义在于，没有一帆风顺的姻缘，只有携手共进的双向奔赴。虐一时，糖一时，不就是爱情本来的模样吗？

《斛珠夫人》的三对主CP，涵盖了多元的恋爱模型，在并行交错的叙事中带给观众滋味万千的代偿体验。我可以不约会不恋爱，但我磕的CP必须坚持到大结局。

海市和方诸，前期是海市勇敢追爱师父逃避又不解释，后期则是两人相互理解并肩战斗。

甜的一面是，师父总是能洞察海市所有的小心思。双手都拿白棋骗师父被揭穿，甜蜜的小互动俯拾皆是；虐的一面，观众就需要速效救心丸了。师父把海市推给帝旭，但就是不告诉她自己时日无多的真相。

帝旭和缇兰，一上来是宛宛类卿的开始，你以为“替身文学”就要上演，其实帝旭不仅没因为缇兰与紫簪一样的脸而陷落，反而暴躁厌弃缇兰。两人在彼此折磨伤害中，却理解了对方的苦，最终缇兰的温柔包容化解了帝旭的心结，两人彼此成为依靠的港湾。

卓英和柘榴两人小心翼翼地靠近，则接近现实中的双向暗恋。卓英愿意成为柘榴的眼代她看遍世间风景，柘榴则为了卓英成大事甘愿服药假死。

《斛珠夫人》里意蕴深藏的高段位情话，更让人直呼“上了一课”。婉转的表达，不仅让剧集的情感世界更加回味隽永，也为类型剧的文本创作提供了新思路。

方诸是爱字不出口但处处流露爱意，海市是语言和行动的双重表达。如方诸对生气的海市说：“婚书不能扔，有朝一日可以放在宗庙前。”看似平淡，实则是在期待两人白首不离。赈灾时海市问师父是不是希望她走到这一步，是独立办事后寻求师父认可。

柘榴对卓英说：“原来宫里处处都是彩虹，可惜以往都不曾留意过。”是感谢卓英让她知道了原本就存在美好；缇兰对帝旭说：“自小习惯了独自面对一切，从来不曾依靠谁。”是想说如今帝旭就是她的磐石。

家国情爱，孰是真浪漫？

无人不冤，有情皆孽。红尘滚滚，江湖儿女。表面上《斛珠夫人》是在讲爱情，但爱情背后又何尝没有主人公们无可奈何的命运。虽然命运像个圈套，朝堂江湖纷乱动荡，但他们依旧找到了真正的浪漫主义——以成长蜕变对抗命运，以牺牲奉献拯救家国。

《斛珠夫人》重新诠释了何谓古人的浪漫，浪漫的不仅是爱情，更在于同样的守护家园的赤子之心。在“小情”与“大爱”之间，《斛珠夫人》谱出了唯美激昂的协奏曲。

一支羽箭秀发飞散，将海市的人生分割为“小公子”和“斛珠夫人”。《斛珠夫人》塑造了海市的独立自信，激励着荧幕前的“海市们”更加勇敢的追逐爱情和理想。她的身上既有男性的刚强也有女性的柔肠，互相交织丰满立体。

面对爱情，她果敢坚毅绝少犹疑。误会师父时，抱病边关祈骸骨。误会冰释时，千里奔袭只为君。一个生病的女孩，冰天雪地里骑着快马飞奔，这样的追爱场面怎不令人动容。在现实世界里，谁又没有这样穿越大半个城市只为仓促见一面？

追逐理想，从少女时期遇到师父那一刻，她就放弃了轻松惬意的人生，加入霁风馆选择了Hard的“游戏模式”。西平港的饥荒，她收集实情，暗中调遣军粮人马，揭露了刺史“白米换马嚼料”的真相。观察花朵物候，等来了大雨，也等来了军粮，守护了一方稳定。西平港百姓送别斛珠夫人的画面，让人动容不已。

方诸的角色魅力，丝毫不逊色于海市。对海市的爱和家国责任，成为了方诸身上的一对矛盾体。他倾尽全力想要给海市幸福，然而病入膏肓的身体已然不允许。力挽狂澜于既倒，他把满腔热血倾洒在大徵的土地上，不负数十代清海公的使命。

帝旭与方诸的兄弟之义，已经远远超越了君臣系统，更像是知己，或者人生的另一面镜子。少年登基面对乱世，帝旭在经历丧乱之后的内心是有伤痕的。所以看起来暴躁无常的他，实际是缺乏安全感的。

卓英在鹄库与霁风馆间的身份抉择，也是《斛珠夫人》深度探讨人性的着墨点，与《天龙八部》中的乔峰有着异曲同工之妙。面对师父的养育之恩，他不忍鹄库和大徵兵戎相见。面对鹄库的纷乱，他想要带给家乡真正的和平。

此身许国难许卿，《斛珠夫人》展现了特定时代背景下人们在大义和小爱之间的权衡。海市前期多次完成救驾和军事任务，后期更以斛珠夫人的名义赈灾，揭穿季昶的阴谋。

方诸对外抵御鹄库进攻，对内则肃清朝堂奸佞。他拒绝帝旭为他想的求生之法：“臣不可以用一己的生死让陛下涉险，让大徵涉险，也不可以让天下无辜百姓涉险。”

多元呈现作品

还是嘉行有古偶内味

虽说艺术反映生活，但与时代脱节是大多小说的IP改编“魔咒”。小说当年连载风靡一时，但到了影视化阶段已经过去好几年，有的甚至更长。亦步亦趋拍出来，很难跟上当下观众的审美偏好。

即便是当年书粉，也不一定因剧集照搬原著而感到满足。毕竟看书时青葱年少，到了看剧时又是另一番岁月积淀后的成熟心态了。这种“不共时性”具体来说，就是观众不停地在改变，而小说除了再版纠几个错别字基本停留在原地。

有趣的是，诞生于15年前的小说《斛珠夫人》今年四季度影视化亮相，扑面而来全新的IP焕活感。没看过原书的观众，以为是全新剧本打造的新剧也毫不奇怪。

让影视作品回归原著文本还不是最难，难的是精心调试再出发。《斛珠夫人》年轻化的秘辛，可能就藏在嘉行的制作妙手上。

“从今日起，你不只是方海市，更是大徵的斛珠夫人。”方诸在城楼上，远远望着海市，展现了唯美无私的爱情。看着对方繁花似锦过得开心，自己哪怕躲在角落也没关系。海市藏在屏风后哭成泪人的片段，也激发了观众对现实的共鸣。

真正的泪点，不是生离死别，而是在某一刻突然理解了对方的隐忍付出。《斛珠夫人》在展现励志成长主题之外，探索了英雄主义和家国情怀的青春化表达，实现了与年轻观众的深度情感共鸣。年轻人需要的不仅仅是古装，而是能在古装中看到现代意识，以及他们的所思所想。

作为映射青年生活的一面镜子，《斛珠夫人》的制作显然达成了多元呈现。纵观全剧，《斛珠夫人》主要有三个层面的着力点。第一，塑造了海市循序渐进的成长线，符合当下观众对女性成长的迫切需求。既要认认真真对待感情，也脚踏实地拼事业。

在这个花木兰式的古装寓言中，嘉行为海市倾注了更具现代性但又不脱离时代背景的价值表达。在反对入宫为妃时，她对师父据理力争：“这是我自己的人生，就算是你也不能替我决定。”她有着坚定的目标和规划，不因外界而改易，爱情如是，事业也如是。

第二，剧集的家国情怀润物细无声地渗透到了主要人物的言行举止所见所闻中，不是乏味的说教，而是真实可触的情怀传递。战士之间与子同袍，朝堂之下忧心其民，路有饿殍人们渴望富足，极大地唤醒了观众的热血。

《斛珠夫人》的群像塑造如同一幅古代的世俗画卷。既有掠夺鲛珠的酷吏，也有西平港刺史那样为民忧心的好官。大徴、注辇、鹄库之间的往来关系，则形成了风格鲜明的故事宇宙。

第三，嘉行在视听语言上兼顾了唯美古风与年轻人的视觉系审美。海市的男服英姿飒爽，女服则典雅雍容，尤其是精美的珠钗头饰，让人大饱眼福。打斗场面的流畅利落，具有传统武侠的硬派风骨。龙尾神等传奇元素的加入，让整个剧集更具梦幻美。

在大开大合的爱恨情仇中，兼顾了小而精的情绪爆点，《斛珠夫人》无疑是嘉行在制作上系统性调试的成功探索。多元表达呈现，偏重一方就会顾此失彼，但《斛珠夫人》则很好地取得了爱情VS事业，情怀VS家国，江湖VS朝堂等几对关系的平衡点。从哪一面看都有深度解析的可能，合在一起则给人恢弘壮阔、华美浓烈的感受。

从《烈火如歌》《谈判官》到《暴风眼》《斛珠夫人》，嘉行的制作呈现越发成熟。从价值观的内核上焕新，在内容形态表达上多元尝试，或许正是《斛珠夫人》以古鉴今抓牢年轻人的关键。

-END-

本文由娱乐硬糖投稿一鸣网，本文仅代表作者个人观点，文章非经授权请勿转载，

向一鸣网投稿，请点击投稿按钮，详情请参阅《一鸣网投稿须知》。

互联网人都在关注的微信号

难道你还没有关注？