姐是正儿八经的郑州歌舞剧院演员，可不唱什么“堂会”！

作者|谢明宏

编辑|李春晖

古罗马诗人贺拉斯写了不少诗，如今都失传了。但他对诗的诸多理论却留了下来，比如“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”以今天的眼光看，这就是当年的主旋律创作吧。

接连几年的关键节点，观众也习惯了一年中有一两个月是献礼剧唱主角。主旋律题材诞生过《长征》《亮剑》这样的优秀作品，但长久拍下去，固定的历史、重复的事件、脸谱化的人物，也让主旋律题材陷入了类型化的创作困境。

硬糖君的父亲，看《亮剑》更是到了张口接台词的熟悉程度。一方面确实是喜爱，另一方面也是缺少同类代餐的缘故。须知世上有儒将楚云飞，就要有“大老粗”李云龙。在看腻了呆板的英雄叙事后，嘟囔着“你他娘的意大利炮”的李云龙才足够可爱、接地气。

一时代有一时代之文学，这话同样适用于主旋律剧。以2018年的《大江大河》为标志，近年的主旋律创作呈现了全新风貌。既有群像化的《觉醒年代》，又有回归土地情结的《山海情》。有展现00后考生及家长面貌的《大考》，也有聚焦民间救援组织的《追光者》。在播的《我们这十年》，更是以11个单元的故事，串联起我们关于这个时代的各种大众记忆。

刻在书本上的人物继续活跃在荧幕，并且有了更多人性的描摹。在宏大叙事之外，关注小人物的剧集赢得了更多观众的青睐。总体来看，主旋律剧确实变好看了，画风也大不相同。

热点话题的取舍

废柴老爹天天打游戏不上班、偏心父母让未成年少女独居遇险、一言堂老妈在我参赛的作品上胡乱涂抹，乍一听还以为是著名的《小团圆》《小别离》等“小系列”剧呢！仔细一看竟然是“礼赞新时代”电视剧展播作品《大考》。

别的不说，近来的主旋律剧集抓热点特别有一套！本以为是母慈子孝，一家人和和美美备战高考的故事，却被《大考》关注到了原生家庭的创伤。这既是时下观众迫切关注的问题，也是过去主旋律较少涉猎的领域。

剧中，胡先煦、荣梓杉、李庚希三个家庭的故事各不相同，在多样化的叙事中展现了现实世界的参差。剧集虽然展现矛盾，但并没走狗血的悬浮叙事，而是以贴近人物心态的描写来赢得口碑。

虽然前期剑拔弩张，胡先煦盗了老爹的游戏账号、荣梓杉离家出走、李庚希因为卖房的事和父母争吵。但最终，老爹重新扛起家庭重担送外卖、卖瓜子、卖烤肠尝遍人生百味；荣梓杉取得了母亲的谅解，正大光明地画画准备艺考；李庚希明白了父母的难处，重新住在一个屋檐下的一家三口消除了隔阂。

《我们这十年》不同于《大考》一以贯之的主题叙事，每个故事单元自成结构。短小精悍之余，也能看到主创对于热点的独特思考。比如全国观众都熟知的舞蹈节目唐宫夜宴，在参加比赛时面临评委的两种意见分歧。一种说贴近大众，另一种觉得缺乏专业动作编排和技巧展现。

该单元“轻结果而重过程”，详细展现了郑州歌舞剧院编排作品中遇到的困难。年纪比较大的首席舞者还能不能坚持，天赋型的舞者会不会选择嫁人过更轻松的生活，勤能补拙的女孩能否得到机会的垂青……种种社会话题与人生困惑，都随着作品的诞生尽数解答。

但单元式创作也有短板，由于是不同导演操刀，作品质量明显有风格和能力的差距。

《一日三餐》的主题指向就很不明确。一方面想展现靠肠粉发家的父女因发展方向不同产生的矛盾，另一方面又想强调八项规定出台后社会风气的转向。两个叙事主题的主从关系并不明确，这让整体的价值传达不够清晰动人。相比聚焦创业的《前海》、讲述“农二代”故事的《心之所向》，《一日三餐》显然没找到合适的抓手。

讲述民间救援的《追光者》，应该说是“反热点式”的创作。剧集没有把地震、车祸等救援当成噱头，而是完整地融入救援队叙事中，呈现了难能可贵的坚守和冷静。既没有变成无聊的科教片，也不是批皮偶像剧，尺度把握可谓得当。

无暇到微瑕

主旋律变好看了，一个重要的转变是开始塑造有瑕疵的人物。更少扁平角色，更多圆形人物，让故事的可看性得到飞跃。创作者抛弃了过去百分百伟光正的窠臼，转而引导观众思考“九个指头与一个指头”的明暗关系。

在《我们这十年》的“热爱”篇中，白宇帆饰演的老师并没有一开始就树立扎根新疆的信念。相反，有很多次，他面对艰苦的条件和陌生的环境都想要逃离。在被孩子质问为什么记不住他们的名字时，他才知道自己根本没有“安下心”。

面对大城市的编制和未来，新疆学校吸引人的地方在哪儿呢？篇名“热爱”做出了回答。看着热爱足球的孩子期盼的目光，白宇帆感受到了久违的使命召唤。他选择留下来经历了复杂的心路历程，这是符合人性的人物塑造，也更容易引发观众的共鸣。

在“心之所向”篇中，一开始就没把“农二代”说得思想觉悟有多高。他们当然会纠结于在城市打工月薪上万，还是回家务农靠天吃饭。谭松韵饰演的李心遥曾经迷茫过，但聂远饰演的老大哥开导她不要被周围的事裹挟，要真正看到自己的心之所向。

把年轻人硬绑在土地上当然不行，他们难以复刻老一辈农民的耕作模式。李心遥的归属感不仅是回到家乡创业，更是要帮助父亲们对土地的执念和热爱。利用现代化的科学技术，对千亩土地进行规模化种植，才是新时代农业的题中之义。

同样，在《追光者》中，罗云熙饰演的罗本律师起初也被刻板标签所拖累。吴倩饰演的展颜医生觉得他做什么事都有利益目的，去救援地震是妹妹在灾区，去救小孩是为了拿下合约。就连追光救援队的老人，也看他不顺眼，觉得他参加训练是来玩票、来镀金的。

爱钱，势利，不近人情，但却“爱妹如命”。这样的律师显然不如知情识趣的靳东完美，但却更加真实。作为标准中产的一员，律师不跑大单子反而热心救援，总要给出必要的心理动机。同时，普通救援人员对他的接受，也需要一个循序渐进的过程。这些落实角色真实感的叙事细节，让《追光者》的人物塑造有了更多值得玩味之处。

同样，展颜医生也不是标准意义上的偶像剧女主。面对专业，她从不惧怕权威、敢于为了病患的利益而“犯上”。面对荣誉，自己的可以无视但集体的必须争取。面对罗本，她对人情世故的计算甚至比律师还斤斤计较。如此“生人勿进”的医生，却有着和父亲无法解开的心结与软肋。这种强弱的对比，真切地传达了人性的复杂多样。

绝对主角的消失

不管是古偶还是主旋律，都存在着某种创作“舒适区”。一部《燕子李三》是抗战奇侠的叙事创新，但如果各种无名侠客齐齐上阵，恐怕就会让观众产生审美疲劳了。

“现实是不断变化的，为了呈现这种变化，戏剧的表现形式也必须随之改变。”贝尔托·布莱希特所指的戏剧“因时而变”的潮流，也在近年来的主旋律剧集创作中得到体现。

《觉醒年代》采用从细微处入手来表达宏大历史事件。蔡元培“兼容并包”的思想是为我们所熟知的，但彼时北大的“思想自由”到底到了哪种程度？却并没有量化的指标呈现给观众。剧中蔡元培对陈独秀、胡适等人爱惜有加，但对辜鸿铭、黄侃等人同样持宽容态度，这比单纯地说教更直观地展现了何为海纳百川。

同时，相较于过去为绝对主角进行故事架构。《觉醒年代》的创新是“有主线无主角”，纵观全剧没有为某个历史人物树碑立传。以“南陈北李”作为叙事的脊柱，围绕二人的革命事业为发展轨迹，各色人物渐次登台。有救亡图存的先驱人士，也有因循守旧的顽固派，更不乏投机主义者。然革命的熔炉淘汰渣滓只留真金，觉醒者们追求真理的光辉不会被掩盖。

越是宏大的主题，越需要小切口。这一点，《山海情》的成功与《觉醒年代》的走红可谓异曲同工。在脱贫攻坚的史诗之下，《山海情》的创作者没有一味地煽情和说教，而是在看似碎片化、日常化的叙事中，拉近与观众的心理距离。

透过水花隐忍的泪水、得宝头上的伤疤、金滩村种出的第一茬双孢菇，剧集将“大历史”落在了“小人物”身上，既真实可感又打动人心。水花和得福的美好初恋在贫困面前不堪重负，麦苗和得宝各自历经艰苦修成正果。剧中仅有的感情戏隐忍克制，没有冲淡脱贫攻坚的主题，反而为剧集注入了温度。

我们很难为互联网时代的受众画像，因为他们的需求总是显得多元且多变。《觉醒年代》和《山海情》较好地把握了人们对主旋律的需求。打破了脸谱化的形象，回归了“人”这一最基本的社会构成。

当人物塑造回归了人性，不再是高高在上的“圣人”，而是有七情六欲的“人”，这样的塑造消解了人物与受众的距离感。所谓主旋律，也可以理解为以人为主。过去我们拍《任长霞》《焦裕禄》符合当时观众对宏大叙事和英雄的追求。如今我们拍得宝、李心遥，更容易让普通人产生代入。

就像《唐宫夜宴》里的林蓓蓓，当阔太太当然是一种选择。可是想到父母看不见自己上电视的失望以及男朋友显摆花瓶的猥琐，谁又不会醍醐灌顶呢？姐是正儿八经的郑州歌舞剧院演员，可不唱什么“堂会”！

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