柴狗夫斯基“穷则变，变则通，通则久”
大家好，我是小柴。
相信每一个对游戏有过一些涉猎的读者，应该都听说过这样一个名词——“3A大作”。
毕竟站在玩家的角度而言，“中国从来没有过一款属于自己的3A大作”这句话，是我们用来怒喷国内游戏公司为辣鸡时的一大致胜法宝。
别看国内的电子游戏玩家规模已经在2018年达到了6.26亿，国内游戏市场销售收入更是累计突破了2,144亿。
但这些华丽的数据，却只能证明中国已经成为了一片发达的“游戏消费”市场，而非是一个发达的“游戏制造”者。
就像是发动机引擎在汽车工业中的地位一样，作为现代游戏领域最复杂、成本最高、制作难度最大等多项高技术指标的集大成者，只要一天我们还未能拥有至少一款属于我们国人自己的“3A大作”，就很难自称为“游戏（制造）强国”。
事实上，在某知名问答平台上，关于中国游戏界与3A的距离，一直是一个经常被人拿来讨论的日经贴。
有趣的是，如果有读者愿意去认真翻阅一下这些问题下方的回答，就会发现“中国于3A的距离”这个问题，无论是五年前的答案也好，还是最近的新答案也罢，他们给出的答案却都是一个大差不离的“3-5年”。
随着时间的推移，眼瞅着“第一部国产3A”的问世一直是一个雷打不动的“3-5年”，但时至今日看来，距离她的诞生依然还算遥遥无期。
正是因此，到后来我们的玩家甚至已经开始自我催眠起来了，要么是暗示“我们其实有能力做，只是不想做”。
要么更进一步，质问起“我们为啥要做3A，她对中国有啥意义？”，试图从源头上来一次釜底抽薪，解决这个问题。
最为激进者，更是如同魔怔了一般，用“中国不配有3A”这个荒谬的理论，来回答这个问题。
看了这么一大堆千奇百怪的论调，也许会有读者感到疑惑……这个劳什子“3A”到底是个啥玩意，引得国内玩家对其如此“求之不得辗转反侧”？
这个问题站在玩家的角度其实很好回答，那就是因为：国产的3A大作一定足够有趣。
育碧的《刺客信条》系列相信很多人都有过耳闻，在这部系列作品里育碧贯彻了一个主旨：“历史就是你的游乐场”。
（刺客信条的历代主角）
玩家们时而可以去见证十字军的东征，时而又能在圣城耶路撒冷漫步，可以去亲眼见证法国大革命，也能在圣母百花大教堂欣赏罗马的夜景。
（刺客信条2的游戏画面）
曾有网友设想过一部以我们中国历史作为背景的《刺客信条·盛唐》，哪怕我们的国内的游戏公司只能做出五成效果，相信也依然能让无数国人为之感到震撼和感动……
（图源 知乎用户 框框框子 侵删）
但很可惜，至今为止我们空有五千年的灿烂文明和悠久文化，坐拥漫漫历史长河里那数不尽的英雄史诗和瑰丽神话，却始终没能将其化为一部能让玩家身临其境去感受的作品。
甚至连“三国”这段我们无比熟悉的历史，以其为背景创作的3A大作也为数不少：《全面战争·三国》《真三国无双》《三国志》等……但要么是出自日本，又或是干脆由英国人开发。
（《全面战争·三国》中的曹操）
我们中国人的历史，却要交由外人经过他们的文化渲染加工之后，再去讲给全世界的人民听。
不得不承认，这是一件颇为讽刺的事情。
说了半天我们中国一直没有自己3A大作的现状，差点忘记和各位读者老爷们交代一个很重要的地方了……到底啥是3A？
严格来说的话，“3A大作”其实也没有一个严格的门槛规定，往往是根据玩家群体的直观感受来进行一个模糊的评定。
根据维基百科上给出的解释，在游戏领域中的“3A”通常是指“A lot of money（大量的金钱）”，“A lot of resources（大量的资源）”以及“A lot of time（大量的时间）”。
举两个例子，由波兰著名游戏开发商CD Project Red制作的大型ARPG游戏《巫师3》，就是一款典型的3A大作。
其开发时间长达3年半，开发团队更是遍及全球，除去波兰本地的二百余人以外，还在世界各地拥有累计超过1500人的合作开发者，一共耗资8100万美元。
前不久发行的史诗大作《荒野大镖客：救赎2》更是夸张，其制作一共耗时8年，开发商Rockstar 为其投入了数不尽的人力和资源，最终总成本达到了5亿美金，甚至刷新了游戏史上的记录。
不过这样的大投入换来的也是丰厚到难以想象的回报，制作了《巫师3》的波兰开发商从此一战成名，从小有名气的工作室变成了闻名世界的“波兰蠢驴”（粉丝对其的爱称）。
（位于波兰华沙的“蠢驴”总部）
而Rockstar更是借助《荒野大镖客：救赎2》赚了个盆满钵满，还记得他开发这款游戏砸进去的5亿美金吗？
人家游戏发售不到一个礼拜，就把这5亿美金全部赚了回来，之后的销量全都是大把大把的纯利！
用一句简单粗暴一点的话来形容游戏厂商的“3A”制作，那就是“砸最多的钱，收获最野的回报”。
而从事实上来说，3A从诞生开始，一直也就是这么一个简单粗暴的东西。
上个世纪八十年代初期，由于电子游戏刚刚问世不久，市场上的存在的游戏数量极少；把当时的玩家群体“饿”的就如同饥渴的婴儿般嗷嗷待哺。
对当时这批最早的电子游戏玩家而言，只要给他们一个能玩的“玩意”，他们就愿意为厂商贡献出大把的钞票。
资本永远都是逐利的，当时的游戏生产商很快敏锐的意识到了一个商机：
与其苦心孤诣的制造出一两款叫好又叫座的精品；选择大量产出各种粗制滥造的“换皮”游戏，凭借数量优势狂轰滥炸能得到的收益明显更大。
于是，以华纳旗下的雅达利为代表，美国的无数的游戏厂商们，开始不约而同地奉行起了一个名为“数量压倒质量”的政策。
他们用一年生产出上万款“游戏”的速度，疯狂地制造起了那些字面意思上的电子垃圾。
插句题外话，后来的某国导演和剧组们显然学到了其中精髓。
当消费者对于“食物”来者不拒，给啥他们都愿意买单时，谁再想不开要继续精心打磨作品，显然就成了在和金钱作对。
不过消费者毕竟也是人，不断的付出真金白银，换来的却是被灌输那些同质化的垃圾产品。
长此以往下来，愤怒和失望的情绪也开始在玩家群体中滋生。
这种情绪在1982年的圣诞节抵达了巅峰，当雅达利用短短6个星期做出史上最著名的烂作——《ET外星人》，并打算继续凭此捞钱时，曾经那些对游戏如痴如醉的消费者用实际行动表达了他们的抗议。
曾经连烂作都能随便卖到脱销的雅达利，最终却只能无奈的把整整250万份游戏卡带全部运往新墨西哥州的阿拉莫戈多垃圾镇填埋……因为这玩意实在是卖不出去了。
风暴并未就此平息，在此后的四年里，整个美国的游戏行业陷入了彻底的瘫痪。
曾经如火如荼的行业却在一夜之间进入了冰河世纪，无数公司破产、裁员、重组。
到1985年，北美的游戏市场规模已经从32亿美元萎缩至1亿美元，一切的始作俑者雅达利，其股票跌幅更是高达97%。一蹶不振、丝毫看不到回春希望的市场，被人预测起码要20年才能恢复元气。
如果没有任天堂的话，也许会的确如此。
但随着任天堂带来的那部史无前例的《超级马里奥兄弟》问世，世界游戏市场以一直惊人的速度重建，并在短短三年后就恢复如初。
唯一改变的地方，是人们对于“救世主”任天堂报以了无限的崇敬，而对北美本土那些游戏厂商怀疑不已。
打那开始，美国的本土游戏厂商生产的游戏既需要交给任天堂进行品质审核，还必须被任天堂以“权利金”的名义盘剥一番。
这样寄人篱下的生活自然不太好过，为了打破这种局面，欧美游戏厂商决定挑战任天堂，终结对方的这种垄断地位。
但在对于游戏的创意方面，这些企业并没有直接叫板任天堂的底气。
但这些欧美厂商们却成功另辟蹊径，通过资本层面的悬殊差距，选择靠大把砸钱堆砌游戏画面等方式来对抗任天堂。
人类毕竟还是一种视觉动物，对于华丽的画面总是缺乏抵抗力。
最终，原本是在比拼可玩性的游戏厂商竞争，被欧美土豪们整成了一场“星球大战”性质的军备竞赛。
众所周知，美国人曾经靠烧钱这项行当，硬生生拖垮掉了苏联，而日本人显然也未能逃脱这一宿命。
2007年，微软用9000万美金推出了著名的《光环3》；而在第二年，美国的另外一家厂商Rockstar 又用1亿美金打造出了《GTA4》。
为了抗衡这两家土豪，日本人勒紧裤腰带，分别为《FF13》和《MGS4》攒出了7000万美金和8000万美金，打算和“英米鬼畜”决战。
结果人家美国人压根没当回事，转头又给自己新作的投入成本翻了个倍：续作《光环4》和《GTA5》的成本都直接刷到了2亿美金，把日本人彻底看傻了眼，也让自己重新获得了世界游戏市场的话语权。
回顾这段历史我们可以发现，3A大作这个概念本质上其实就是个被资本家拿钱硬怼，靠“大力出奇迹”催生出的一个玩意。
很凑巧的是，现如今风水轮流转，曾经欧美厂商能靠钞票硬生生从日本厂商那“虎口夺食”，那没道理如今的中国人不能再来复制一次。
做过《gta》系列的R星工作室，在生产3A大作的欧美游戏公司里也算是响当当的一号人物，但其母公司Take-Two的市值也才不过区区131亿美元。
而我们甚至都不用拿腾讯出来做比较，毕竟那太欺负人。
光是一个网易，其市值也是对方的两倍有余。
再加上借助后发优势，中国厂商向3A进军的道路还有着大量其他优势存在。
比方说那些曾在《战神》、《荒野大镖客2》、《古墓丽影：崛起》等大作的开发团队中任职、且现已归国的的中国制作者。
在上海，这里不单有着育碧的上海分部，还有包括麻辣马在内的多家知名游戏工作室。
可以直白的说，制作3A大作的两大硬性约束条件：资本，以及具备相关经验的制作团队，都已经接近现成摆在这儿了。
但为什么，我们的国产3A却始终陷入“难产”的困境当中，永远离问世还差3-5年呢？
这中间差的其实只是最后的那一个契机——一场属于中国游戏市场的“雅达利大崩溃”。
腾讯也好，网易也罢，他们归根结底是逐利的商业公司。
没错，电子游戏如今已经是一块相当肥美的蛋糕，从游戏制作离可以捞到一笔足够丰厚的回报。
但有一个问题横亘在我们的面前：如果你花三分的力气就能确保获取十分的回报，那么你还会花十二分的精力去赌一把未必成功的那条路吗？
当他们给玩家提供一条可以吞噬一切的尸鲲，就可以躺着等收钱的时候；
拿一个十几年前的《传奇》，没完没了的换皮、炒冷饭，再请来几个香港明星拍点辣眼睛广告就能大赚的时候；
我们的游戏开发商怎么可能吃饱了撑的，去做那吃力还未必讨好的3A大作？
“穷则变，变则通，通则久”，问题在于中国做游戏的这些人，他们从来就没穷过，又如何会去主动求变呢？（特指那些掌握了资源的大型游戏公司，小工作室和个人往往有情怀，但是缺人缺钱缺能力）
也许有人相信，上面这些问题都可以靠等待国内的游戏玩家对这些雷同的游戏（圈钱工具）感到审美疲劳，用一场“中国游戏市场的雅达利大崩溃”来解决。
可有趣的是，这场大崩溃很可能永远都不会到来了。
今时不同往日，当年的欧美游戏玩家们是没得选，但现在的中国玩家即便不满意国内的那些游戏，直接转头登录一手Steam等平台，就可以随便畅玩国外的3A精品游戏。
随着这批玩家数量的增多，国内的游戏厂商也对此做出了反应——与国外游戏公司合作，通过代理国外游戏的方式来五五分成。
有句制造业的话叫“造不如买、买不如租”，放在游戏领域里，就是我国厂商们直接坐等国外同行摸石头过河，等他们摸索出成果了再直接砸钱去买代理权。
从腾讯的剑灵、DNF、LOL、怪物猎人、绝地求生；再到网易的魔兽世界、EVE……他们曾经在网游领域里“发明”了这一套无比稳固、毫无风险可言的“坐享其成”模式。
而现在，又有什么理由让他们不把这一“先进经验”原样照搬到单机游戏上来呢？
中国人自己的3A大作，过去这十几年陷入了难产的困境，而在未来，很可能还将继续“难产”下去~
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