壹娱观察“周末要不要约剧本杀？”“今天20:00，《xxx》上车滴滴滴。”
文/王心怡
“周末要不要约剧本杀？”“今天20:00，《xxx》上车滴滴滴。”
类似的对话时不时会出现不少人的微信群、朋友圈中。剧本杀俨然成为当下最热的游戏和社交方式之一。
根据艾媒研究院发布的《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告 》显示，目前剧本杀已经成为主流的线下娱乐方式之一，选择用户占比36.1%。而根据美团的数据显示，剧本杀玩家中，30岁以下的用户占比达到75%，其中又以20~25岁人群占比最高，达到了35%。
年轻人在剧本杀中“杀”红了眼。
悬疑、推理让玩家在这里找到了益智性娱乐活动的满足感，同时，团体的形式又让剧本杀成为熟人聚会、陌生人社交需求满足的方法之一。而随着玩法、场景等方面的升级，沉浸式体验也逐渐流行，玩家在获得更具真实感、沉浸感的体验之余，“戏精”们的“表演”需求也得到了满足。
某线下剧本杀店
用户在增长，市场规模也在扩大。根据美团统计，截至2020年底，全国剧本杀实体店已经突破3万家，剧本杀市场释放出了巨大的势能。而随着大众对于剧本杀这样的新消费业态接受度的逐渐增加，以及玩法的不断升级，“剧场+剧本杀”“文旅+剧本杀”等新尝试也开始出现。
综艺圈也没有错过这一热潮。
从2016年《明星大侦探》开始，到今年爱奇艺推出“迷综季”系列，《萌探探探案》正在热播，《奇异剧本鲨》就已接棒来袭，早已成为当下最热游戏和社交方式之一的剧本杀，终于开始“大张旗鼓”地成为真人秀的“选题”。
以爱奇艺为代表的平台方，依靠综艺内容大举入局剧本杀，其背后既符合当下热点，又能够吸引年轻用户的关注，另外，值得关注的是，平台方在炒热线上内容的同时，还进一步布局线下剧本杀消费，实现线上线下的产业化联动，而这无疑代表着视频网站对于年轻群体偏好、线下娱乐消费迁移的敏锐抓取。
不过，珠玉在前，线上、线下剧本杀的火爆之下，加快脚步入局的剧本杀综艺也需破与立。
“演”出来的剧本杀，不落推理
首次更新，《奇异剧本鲨》用138分钟演绎了一场“青城遗梦”。
首先是“演员”的选择和登场。《奇异剧本鲨》以王源、秦昊、魏大勋、金靖为固定配置，再根据每期剧本配以不同数量的飞行嘉宾。演技、综艺效果、推理能力等都有所保证。首期节目，嘉宾对每个人物的诠释，就已经或多或少呈现出了“飙戏”的观感。
“这鸟你帮我提着吧”“去我府上领赏”……拎着鸟笼出场的四爷（秦昊 饰）用几句话就展现出了“首富”的身份。“一般我本人玩剧本杀的经验，就是第一轮最干净的人，最后就是最脏的”，金靖的一句话或多或少埋下了对秋生（魏大勋 饰）怀疑的种子，而这只是她为了掩饰自己采取的策略之一。
《奇异剧本鲨》剧照
“主演”飙戏，NPC也不逊色。在《奇异剧本鲨》中，推动故事进行的人物都由专业NPC饰演，他们的“戏”同样精彩，而让观众生出强烈的代入感。首个故事中，老杨、马姨、胖姨等真人NPC先后出现，“小时候我还抱过你”“秋生，你回来也不告诉姐，你个没良心的东西”，寥寥数语，马姨、胖姨的身份、性格就已展现，而伴随着谈话，许山、素素、菁菁的关系、“夜半戏曲声”怪事、秋生的包裹等线索随之释出。
而临近尾声时，从密室里逃出的素素无视面对众人的打招呼和询问，只在许山（丁禹兮 饰）低声“许山”后走向他回应到“许郎，我是素贞啊”。这样的处理和演绎，将20多年前那段感情的悲凉传递给了观众。
在线下剧本杀已经发展出多样的玩法时，《奇异剧本鲨》选择了沉浸式的方式。而沉浸式最大的要点之一，就是让观众尽可能地进入而不出戏。《奇异剧本鲨》选择了嘉宾们最擅长的“演绎”为呈现方式，通过造型、言语、动作等，快速将人物、性格、关系等呈现在观众面前，生动有趣，而又一目了然，增加了可看性，同时也能够让观众跟随节奏、一起推理思考。
《奇异剧本鲨》剧照
但演绎毕竟只是一方面，《奇异剧本鲨》终究还是以剧本杀为载体，故事本身的逻辑性、嘉宾的推理等，才是核心的动力。《奇异剧本鲨》在这一点也并不示弱。简单明了罗列作案动机、寥寥几笔就勾勒出的人物关系图、分组高效率的搜证等，让观众能够快速地get到信息点，不少都堪称高能。
比如，后期字幕与人物表述的同步性：一旦角色的发言涉及到时间时，会及时以时间线跟上注解；每次“杀人”动机出现，就及时以字幕提示，并在集中讨论过后，分条、分人列出；一些需要被注意或重要的线索、表述等也会以红字标注，以试图引起观众注意。
实际上，《奇异剧本鲨》的第一个故事并不那么的烧脑，悬疑感也并不是很重，但仍然充满着反转。比如素素并没有死，晨晨（沈梦辰 饰）的身世另有隐情，菁菁的“死因”也迷雾重重……
既有飙戏的快感，又有层层推理爽感的《奇异剧本鲨》不乏看点。
高度还原剧本杀，综艺圈的破与立
首期更罢，#奇异剧本鲨细节有多到位#登上了微博热搜，引起讨论。
在《奇异剧本鲨》中，细节是“暗处的惊喜”。其一，是道具的用心。王源搜到的旧版纸币，年份就与故事发生的年份吻合。大海房间的蜘蛛网和灰尘，也证明了这个房屋年代的久远和破败。实际上，对于一些剧本杀店家和玩家来说，恰当、精致的道具、装修也是竞争力的来源之一。
其二，则是故事相关更多内容的延展和尽可能的专业性。《青城遗梦》是梨园、昆曲题材，而故事中的不少真人NPC也都有戏曲方面的相关经验。尖尖（金靖 饰）回忆与小海（王源 饰）一起看菁菁彩排时，菁菁演绎的昆曲片段以及随之贴出的有关昆曲表演的小贴士，又将剧本杀真人秀与传统戏曲相链接，故事、专业性与知识点，同时get。
《奇异剧本鲨》里的小贴士
在道具、NPC等多处，《奇异剧本鲨》都试图用“暗埋”细节，以更符合故事，也更带给观众以沉浸感和真实感。
《奇异剧本鲨》也将这些精彩的演绎和惊喜的细节放入到了实景中。首期，古色古香的小巷、夜晚亮起的红灯笼等都为故事提供了更多的氛围感。对于沉浸式剧本杀来说，环境、“装修”无疑也是故事中不可忽略的一环。据了解，《奇异剧本鲨》之后还会有多年代多主题的场景呈现，而全部采用实景，也是这类综艺的突破之一。
同时，实景之下，通过线索的搜索和查找，不断解锁新空间，也让整个节目有了更多的空间感，也容易增加观众的好奇和惊喜感。当密室被找到，素素从中逃出时，满屏刷过的“弹幕护体”，从某种程度也说明了空间所带来的想象力、可能性和惊悚感的力量。
而在这些之上，《奇异剧本鲨》的底层逻辑依然是还原剧本杀。拥有DM，并适时出现推动进程；拥有NPC提供线索、推动发展；采用剧本杀常见的“圆桌”方式，讨论线索、提出质疑；投出凶手之后的复盘......都是剧本杀大致的玩法和逻辑。
《奇异剧本鲨》还原剧本杀“圆桌”讨论
在用心将剧本杀故事真实还原给观众之余，《奇异剧本鲨》还将背后的思考放在了同等重要的位置。首期故事过后，关于菁菁做法与选择的分析、尖尖在流行音乐与传统曲艺之间的徘徊，以及每个嘉宾对于自己角色的解读和感悟等，都是在剧本杀之上的纵深，从而让剧本杀不止于剧本杀本身。就如同结尾所说：“我们发现像昆曲这样的形式，可能了解的渠道越来越少了，我们希望以剧本杀为载体，让大家了解、重视昆曲这样的中国文化。”
《奇异剧本鲨》在剧本杀之余，也将人物的命运、选择、感悟，以及传统文化等融入其中，不说教，又不乏感动。始于剧本杀，而不止于剧本杀。
“文娱内容+年轻化消费”的新样本
从第一季开始至今，《明星大侦探》仍然保持着良好的口碑和关注度。另一边，在多方数据平台上，刚刚入场的《萌探探探案》《奇异剧本鲨》表现也很亮眼。这从某种程度证明，剧本杀仍然是时下最热的内容之一。
作为当下年轻人的新宠，热潮之下，越来越多的资本方、创业者也相继涌入这一领域。同时，剧本杀这把火也在文娱内容市场越烧越旺，影视IP以及线下实景娱乐等方面纷纷思量起了借势方法。
比如，《刺杀小说家》《唐人街探案》等影视IP推出了剧本杀，故事、人物或多或少与影视剧内容相勾连，也吸引了IP粉丝、剧本杀玩家等各方群体关注和“上车”，从而进一步反哺到影视宣发势能方面。
图源：《今日影评》
当然，剧本杀不光光只是影视IP的宣发手段，也有不少IP运营商成功实现了内容增值。“IP大户”阅文在近期对外发布会上将旗下IP剧本杀化摆上台面，此前他们也顺利完成了《庆余年》剧本杀化的实践任务，相关资料显示，《庆余年》改编的剧本杀作品在展会上首发之后，就确定了近600家城市限定发售，成绩惊人；爱奇艺也与知名剧本杀宣发平台小黑探实现了《成化十四年》的剧本杀化落地，其授权成绩也远超预期；就连“国民游戏”《王者荣耀》也瞄准了剧本杀这块蛋糕，首个剧本杀作品《不夜长安·机关诡》已经全国上线......
此外，景区、剧场等文旅场景与剧本杀杀结合也逐渐流行。比如，横店广州街就推出了户外沉浸式剧本杀，依托于景区服务，包含剧场表演、角色扮演、推理互动、密室搜证、机关道具等环节。重庆的一艘长江游轮也推出了游轮剧本杀，将游轮旅行和剧本杀结合在一起。
与剧本杀的联动，让IP的商业链条更加的完善，而鉴于剧本杀当下的火热程度以及主要受众以年轻群体为主，从而能吸引到更多、更广的用户的关注。同时，这也从另一方面证明了内容开发、运营者对于当下市场和用户喜好的敏感性，也会从某种程度增加其在创作、创造能力上的信任感。
某沉浸式剧本杀现场
对于视频网站来说，综艺内容首先承载起了平台方对于剧本杀的市场野望。察觉到当下热潮、年轻群体偏好和小众品类，反哺到综艺内容创作上，是近几年视频网站的常用方法论。
在《中国有嘻哈》《热血街舞团》《潮流合伙人》《戏剧新生活》等综艺，让爱奇艺在嘻哈、街舞、国潮、戏剧等领域成功尝试之后，去年爱奇艺又宣布打造“迷综季”，再一次顺着年轻人的嗅觉，展开布局。
“迷综季”主要包含《萌探探探案》《奇异剧本鲨》《最后的赢家》三档节目。首先上线的《萌探探探案》推理门槛较低，颇具“入门”属性；《奇异剧本鲨》更接近于现在年轻人真实的状况：不聚焦于某一品类，而是将市场上火的、年轻人玩的最多的品类和本子囊括其中；而《最后的赢家》则是高阶玩家的过招，是连续剧式综艺：每一集的故事都与下一集有所关联。
针对不同的用户，“布置”不同的内容，能够更好地满足不同用户的需求。爱奇艺高级副总裁陈伟在采访中表示：“三种IP、三种剧本，聚合了三种人群，放在一个盘子里面看。因为我们线下的体验是合在一起的，是爱奇艺‘迷综季’系列的线下，而不是某一个节目的线下。在这种情况下，其实是一个业务线、产品线带动了单个的内容更好，这是我们的一种思维方式。”
《萌探探探案》剧照
毋庸置疑，剧本杀的属性和玩法，让其既能够满足社交需求，又能满足娱乐需求；同时，由于不同角色、每个角色都有完整的故事线的设置，以及随着剧本杀发展而来的越来越多样的玩法等，又让剧本杀在剧影综上都有了可以想象和操作的空间。由此，剧影综用户、桌游用户、有社交需求的用户等多方都可以通过剧本杀得以满足。而相对的，对于平台方来说，剧影综的线上内容、线下门店、游戏等都成了可开发的内容，从而让平台的商业链条有了更多的可能性。
这一点，正是平台方积极布局并得以验证的地方所在。
而回到刚刚入场的爱奇艺“迷综季”，在创新综艺形式，抓住了年轻人社交、消费新趋势之余，爱奇艺通过“迷综季”还试图探索延伸文娱IP的娱乐消费价值和场景，真人秀、剧集、线下实体店、游戏等多品类、多场景的界线被打通，甚至是成熟品牌“迷雾剧场”也有可能与“迷综季”产生协同效应，从而进一步拓展内容IP的长尾价值。
剧本杀在文娱行业的热潮还在继续，从一开始的只是影视宣发借势营销，到现在以爱奇艺为代表的平台方从“线上文娱内容”到“线下年轻化消费”的深度布局，文娱消费的未来更具想象空间。
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