: 文娱轮到制片人了文娱 | 2022-05-12 09:50 娱乐硬糖

虽然出字幕的时间挺早、显得位置挺重要，但一直不怎么被大众关注、也不知他们具体干嘛的影视制片人，最近突然来到了舆论的C位。

作者|魏妮卡

编辑|李春晖

虽然出字幕的时间挺早、显得位置挺重要，但一直不怎么被大众关注、也不知他们具体干嘛的影视制片人，最近突然来到了舆论的C位。

热播剧《且试天下》制片人杨晓培因播出前在微博诉苦，加上导演在后期宣传的缺位，制片人一度成为剧集讨论的焦点；《重生之门》制片人敦淇则不断接受采访，谈及王俊凯选角、故事多重结局等等，剧粉一度要把口碑超预期的功劳归于制片人。

一方面，制片人们频频公开发表言论，揭开了剧集制作背后的神秘面纱，让不少观众注意到制片人对剧集的影响之大。这也符合现在吃瓜群众以专业化色彩、“甲方心态”去品评内容的新乐趣。

另一方面，粉丝积极“挖坟”这些制片人，把其过往履历连缀起来。发现有同样问题作品《千古玦尘》的杨晓培，就被吃瓜群众吐槽避雷；有同样高光作品《甄嬛传》的敦淇，就被吃瓜群众捧上神坛。继按编剧选剧（比如王倦）、按导演选剧之后（比如孔笙），似乎又多了个按制片人选剧？

仿佛一部剧的好坏，都是由制片人决定的。这完全颠覆了以前的情况：一部剧播出后，通常是主演、编剧、导演，亦或张叔平这样风格过于明显的美术指导处在舆论中心。什么时候制片人也突然走进了舆论中心？制片人为何此时跳出来，莫非他们也需要争夺话语权，还是有其他现实需求？

而其实很多吃瓜群众还没怎么弄明白——制片人到底是干嘛的。

制片、导演，话语权归谁？

“任何一部戏，都有一个主心骨、一个话语权最高的人。通常来说，制片人就扮演这样的角色，而知名大导演、有能力的导演也会扮演这样的角色。”一位圈内制片人告诉硬糖君。视频平台制作的剧集项目则比较特殊，会有两个拥有话语权的制片人：一个是平台的制片人，另一个是制片公司制片人或是项目单独签约的制片人。

按照当前的状况来说，肯定是平台制片人的话语权更大。只不过，平台制片人面对不同的供应商/制片公司，态度也是截然不同的。

既往合作过、作品履历较好、知名影视公司的项目，在平台制片人心目中是有基础信任度的，平台制片人会更多的放权给公司制片人。比如开篇提到的西嘻影业制片人杨晓培，曾是柠萌影业合伙人，操盘了《扶摇》《择天记》等多个大项目，肯定是平台制片人放权信任的人。

而一些初次合作、没作品、小公司的项目，就会被平台制片人较多管控。对放权的项目来说，相当于只有一个声音在管项目；对管控的项目来说，可能会有两个声音在管项目。但放权与管控，本身并没有好坏之分。放权的S级项目也有扑街的，管控的B级项目也能出爆款。

如何判定一个好制片？在这位制片人看来，一个制片人合作不同的导演、编剧团队，能一直输出稳定质量的作品，证明他就是一个很好的制片。同理，一个导演如果合作不同的制片团队，能一直输出稳定质量的作品，证明他自己就是一个很好的制片。

举一个国外的例子，众所周知华纳的DC系列作品输出风格不一、质量口碑不稳定，明显比迪士尼的漫威系列作品缺乏整体规划。可能很重要的原因就在：华纳缺一个既懂内容、又能把控全局的大制片人。日前，探索传播与华纳正式并购，新官上任的CEO大卫·扎斯拉夫就表示，正在为DC电影寻求一位像漫威总裁凯文·费奇一样出色的战略负责人。

漫威正是因为有了凯文·费奇的制片把控，不管用什么类型、什么咖位的导演，都能输出风格质量差不多的作品。反观DC这些年制片人换了又换，招募了很多知名导演，比如扎克·施奈德、温子仁、詹姆斯·古恩等，但作品质量始终不稳定、层次不齐。

被国内影迷封神的大导演克里斯托弗·诺兰与华纳合作多年，输出了《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》《盗梦空间》《星际穿越》等质量稳定的高口碑作品，正是因为诺兰本人就是一个能力很强的制片人。

为什么甩锅越来越多？

“现在甩锅现象越来越严重，证明担责的人越来越少，是当前剧集话语权体系混乱的表现。”一位制片人无奈地和硬糖君诉苦，谁都不愿意为片子的结果买单。

但也有制片人认为甩锅是人之常情，各行各业都有这样的状况。通常来说，制片人是项目的第一责任人。现在越来越多的制片人走到台前诉苦、分享幕后心得，一方面是出自于剧集的宣发策略，另一方面也是为了给个人或者个人背后的制片方做公关背书。 “

很多S级大剧的制片人只是个码盘高手。只要找到一个大IP，配置上作品履历不错的导演、编剧，敲下一线流量演员主演，平台确定花亿级单位的钱为其买单，就算成功了。即使后面拍得怎么样、播得怎么样、口碑怎么样，都不关制片人的事，因为他/她的钱赚到了。”一位编剧朋友向硬糖君透露，往往这样去操作一个S级大剧的噱头很足，就赢在了起跑线上，招商不会差，播放量不会差。

可能在观众看来，扑街的S级剧越来越多，平台陷入了一个恶性循环。但这并不妨碍码盘高手们通过S级烂剧赚得盆满钵满。码盘高手型的制片人，自然也不是人人都能当。没资源没人脉，就赚不了那个钱。

众所周知，制片部门掌管剧组一切花销事宜，小到订盒饭，大到导演、演员的工钱，是所有剧组工种里最能捞油水的部门。只要做够了亿级成本的发票，减去实际花销的成本，中间商可以赚足差价。因为这一层敏感的财务关系，平台制片人和公司制片人话语权打架也是难免。如果再加上一个牛逼的导演，肯定是陷入三方角力的局面。

比如平台制片人和公司制片人，各自都有想要用的导演、演员、摄影、后期等，这其中很多是和平台或是制片公司有利益关系绑定的。就跟选角一个道理，决定用谁的标准原本应该是看角色的合适度，但总是有空降的关系户演员等等，不可能完全客观公正。

就说前一段某部戏的初始编剧撕导演、制片修改剧本事件，其实背后是制片和导演合谋。导演以临开机剧本不行为由，带着自己团队的人修改剧本。但修改超过20%，平台才能同意加塞导演团队的人进编剧栏，从而多赚到一份编剧工钱。

“这行业里，似乎人人都懂剧本。张口就来男女主的人设不够突出、cp感不行、节奏不太行，这些虚的意见话术，随时都能听到。但实际上，真正懂内容又掌握话语权的制片人少之又少，大部分都是利益绑定合伙赚钱罢了。”一位制片人感慨。

好制片人什么样？

当然除了码盘高手，这行里肯定也有老老实实做事的制片人。但不是人人都能成为一个好的制片人。导演、编剧，只需要懂一样就行。但一个制片人，什么都得懂点。

诺兰曾在《十三邀》上谈及导演需要“全面的平庸”观点，其实就是标准的制片人思维。对他来说，他需要什么都懂一点，但不需要擅长某一项，他有牛逼的摄影、设计师、剪辑师等，他需要做的是给予各个部门关注并激发其创作。

当时许知远立马接茬：“所以你是一只狐狸”，诺兰扬起嘴角点了点头。（以赛亚.伯林《刺猬与狐狸》，“狐狸知道很多事情，刺猬知道一件大事”。伯林用狐狸和刺猬比喻两种不同的思想，狐狸指离心式的、散漫的、多层次甚至相互矛盾的多元性思想，刺猬指一元思想和宿命论）

一个好的制片人确实需要像狐狸。“情商非常重要。一个制片人首先要对行业有足够的认知，这部分可以通过混剧组混出来。其次就是能权衡斡旋各方利益、把控每个工种的适配度。”硬糖君的制片人朋友举了一个体现情商的例子。比如作为一个公司制片人，面对平台制片人推的摄影团队，如果你觉得不适合，可以委婉拒绝，但你不能连着拒绝平台制片人推的美术、音乐等。你总得答应一个。

如果你实在觉得不合适，也要通过让平台制片人能接受的方式拒绝。

比如你找到了咖位更大、要价更低的摄影，平台制片人一合计确实划算，没有人会跟钱过不去，互相给个台阶下，就能你来我往建立起良好的制作氛围。至少在制片层面，保证两个话语权制片人是一条心，向执行层面传达的是一个指令，不然很容易让执行层面陷入混乱。

比如编剧组刚按照公司制片人、导演的要求改好剧本，没有通过气的平台制片人肯定不乐意，一定又会提出一堆意见。

但是作为什么都懂点的制片人，又最忌讳一知半解、外行统领内行，不知要适当放权给各个部门。如果你是编剧或是美术出身的制片人，你可以对编剧或是美术发表专业修改意见，但没有一个制片人具有决定每个部门、每件事的专业能力。制片要懂得在尊重的前提下，给创作者或其他工种部门加成。就像诺兰提到的，“激发他们创作”。而

不是小到一个服装，也要把制片人的个人审美凌驾于服化道导演之上。这样的事无巨细，真没必要。

正午阳光老板、大制片人侯鸿亮曾在接受采访时表示，作为制片人，要给编剧和导演最大的创作空间。有了解侯鸿亮的朋友透露，他算是行业里少有的好制片，情商很高、低调儒雅，对舆论政治风向把控也很准。

于正作为制片人，对自己作品把控不错、有统一审美。但是他的问题就是不够低调，性格容易得罪人，从而掣肘了职业生涯。